» Мода що таке: Неприпустима назва — Вікіпедія

Мода що таке: Неприпустима назва — Вікіпедія

Мода що таке: Неприпустима назва — Вікіпедія

Содержание

Що таке мода. — Цей багатоликий світ моди

МОДА-(франц.mode, від латинського modus-міра, образ, спосіб, припис) — нетривале панування певного смаку в навколишньому житті або культурі. 
За В. Далем: мода-тимчасова мінлива примха в життєвому побуті, суспільстві, в крої одягу і нарядах. 
А по П’єру Кардену: мода-це … оновлення! Дерево скидає стару листя, людина-знудила одяг. 
Мода — це те, що має у певний час найбільше поширення. Користується великою популярністю і визнанням більшості. 
Мода — це нетривале панування в суспільстві певних смаків, головним чином, у зовнішніх формах побуту, особливо, в одязі. 
Слідувати моді — це значить вловити його основний напрям, нові силуети, лінії і пропорції, характерні колірні поєднання, принципи обробки, варіанти конструкцій у межах модного силуету. 
Важлива риса моди — змінюваність. Мода — це і новизна, і наслідування, і індивідуальність. 
Вплив моди відчуваєш усюди — в архітектурі нових будівель, у предметах нашого побуту, в одязі космонавта і т. д. Мода — це те, що в певний час користується найбільшою популярністю і визнанням більшості. І одяг стає модною тоді, коли вона прийнята мільйонами людей. Людині властиво прагнення до оновлення, до зміни. І також як змінюється навколишній нас світ, змінюється і форма одягу. Мода завжди йде в ногу зі століттям. І це природно. У наш час бурхливий розвиток промисловості дає нам нові тканини і матеріали, а прискорений темп життя вимагає зручного одягу. Основна риса моди — це її новизна. 
З появою кожної нової моди старий одяг втрачає свою естетичність. Період існування моди не можна обмежити, він може бути рівний сезону, року, п’яти і більше років.Оцінка одного й того самого костюма з плином часу змінюється. Але іноді в давно вийшла з моди костюм знову починає цікавити, він як би витримує випробуваннячасом. 
Не можна брати з моди все без розбору, але не можна і сторониться її. 
У кожному новому віянні треба шукати те, що близьке і підходить тільки вам, безжально відкидаючи все інше, нехай навіть дуже приваблива на вигляд. Мода не диктує, вона лише пропонує і підказує, як підкреслити свою індивідуальність. 
Одяг тісно пов’язана з модою. Мода діктірует крій, силует, довжину, застосування тих чи інших деталей, навіть колір. Однак, щоб елегантно виглядати, недостатньо бути в курсі вимог моди. Уміння гарно одягатися — свого роду мистецтво, і як в будь-якому виді мистецтва, тут діє закон міри і гармонії. Елегантність — це, перш за все гармонійний ансамбль, тобто поєднання одягу із взуттям, головним убором, сумкою, рукавичками, міра в обробці, деталях, кольоровій гамі костюма. Почуття міри необхідно дотримуватися і в проходженні моді. Занадто модний одяг, також як і надто застаріла, виглядає неприродно чи зухвало. 
Поняття «елегантність» означає також доречність застосування одягу в конкретних обставинах, її відповідності занять людини, події, ситуації тощо. Жінка у сукні здекольте і блискучою вишивкою на роботі справляє враження прагне виділиться, звернути на себе увагу. І навпаки, повсякденний одяг у святковій обстановці говорить про нехтування її власника до настрою оточуючих. Тому, перш ніж вибирати фасон, потрібно знати призначення сукні. Відповідно підбирається і тканину. 
Модою в самому широкому сенсі слова називають існуючі в певний період і загальновизнане на даному етапі відношення до зовнішніх форм культури: до стилю життя, звичаїв сервіровки і поведінки за столом, автомашинам, одязі. Однак при вживанні слова мода, яким завжди мається на увазі постійне і з позицій розуму недостатньо зрозуміле прагнення до зміни всіх форм прояву культури, зазвичай мають на увазі одяг. 
Вираз «таємничий мова моди» ми можемо спокійно замінити формулюванням «жива мова одягу» і особливо в застосуванні до історичних епох, бо наряд людини залишився до теперішнього часу засобом зорового вираження певних поглядів на самому костюмі і про весь світ в цілому. З найдавніших часів людина прагнула прикрити своє голе тіло, що можна було б пояснити цнотливістю і почуттям сорому. Однак таке тлумачення видається занадто вузьким і обмеженим. 
Мода в цілому завжди прагне до молодого і свіжими враженнями: вона хоче омолоджувати. Антропологи доводять, що татуювання і орнаменти з глини на обличчі у деяких примітивних племен робилися не тільки для прикраси, але так само і для приховування зморшок. При цьому сутність моди — зміна — ближче динамічному темпу життя молодих людей. 
Таким чином, одяг людини — це зовсім не оболонка, зовнішня ознака чи випадкове, несуттєве додавання: вона в набагато більшому ступені, ніж багато чого інше речове оточення людей (меблі, квартира, предмети побуту), являє собою безпосередній символ їх індивідуального існування, існування певної групи, цілої нації чи цілої епохи. І якщо історичний костюм — це правдиве дзеркало минулого, то невід’ємним доповненням до нього служить сучасний одяг нині живуть народів, що розповідає нам у своєму різноманітті основні особливості їх психології. 

Що таке мода. Модні стилі

Мода – це образ, звички, смаки і цінності, встановлені в певному місці в певний проміжок часу. Стежити за змінами моди досить просто: достатньо зайти в магазин одягу і знайти новинки. Також можна погортати модний журнал або просто знайти все з цього приводу в Інтернеті. Наприклад, жіночий одяг оптом від українського виробника ви можете замовити на fashion-girl.ua – тут представлені речі різних фасонів і стилів. Остається тільки визначитися зі своїм образом.

Існує безліч різних стилів одягу:

Класичний – це самий стриманий стиль. У ньому переважають холодні або ніжні відтінки. При виготовленні одягу класичного стилю використовуються високоякісні матеріали.

Спортивний стиль являє собою вільний і зручний одяг, призначений для занять спортом.

Стиль Casual – це найпоширеніший стиль. Одяг, виготовлений в цьому стилі повинен бути зручним і підходити для повсякденного носіння.

Дербі – стиль, що повторює одяг наїзників (жокейський стиль).

Еротичний стиль – стиль, в якому переважає відкритий, зухвалий одяг, що підкреслює приналежність до жіночої/чоловічої статі.

Існує ще дуже багато різних стилів одягу. Так з яких причин люди намагаються відповідати ідеалам моди?

Кожен хоче виглядати красиво і унікально. Багато людей, одягаючись за останньою модою, відчувають себе впевненіше і стають більш продуктивними. Коли ти одягнений в те, що модно, то ти легше заводиш нові знайомства.

А якщо ти не хочеш слідувати за модою, то тебе можуть просто-напросто не зрозуміти і не прийняти в суспільстві. «Зустрічають по одягу, а проводжають по розуму» — так говорить знаменита приказка. Дуже прикро усвідомлювати, що в міру поширення цих ідеалів люди стали забувати про внутрішній світ людей і звертати увагу лише на їх зовнішній вигляд. Тому слідувати за модою ніхто не забороняє, але не потрібно доводити це до фанатизму, а до тих, хто не прислухається до канонам моди, слід ставитися лояльно.

Що таке мода? Навіщо вона потрібна?

Як поняття, слово мода вже давно міцно увійшло в наше життя і в наше уявлення про життя. Колись найбільшими поціновувачами моди, були забезпечені люди, які прагнуть прикрасити свій побут свіжими новинками. Сьогодні ж за модою стежить головним чином молодь, яка є основною «мішенню» маркетингових компаній багатьох провідних світових виробників сучасного одягу. Говорячи про одяг, представленої на складі britishsecond.com.ua, ми теж часто вживаємо словосполучення — модний сток одяг. Але, давайте розберемося, а що ж таке мода? Що включає в себе це поняття? І чому більшість людей в тій чи іншій мірі стежать і хочуть відповідати останнім тенденціям моди? Говорячи про моду не можна не згадати, що її невід’ємним атрибутом є таке поняття, як «новизна» або щось нове, то чого раніше не було. Часто відбувалося так, що річ чи ідея, винайдена в певний час, ставала популярною і затребуваною через якийсь час, а іноді навіть і через багато років. Крім цього, дуже багато ідей, наприклад, модні елементи одягу, мають прямі або дуже схожі аналоги в минулому. Не випадково з’явилася прислів’я, що «нове — це добре забуте старе». Але чому людському суспільству властиво таке поняття, як мода? Це пояснюється природною закладеної в кожному з нас потребою відповідати вимогам соціального середовища, але при цьому почуття тісно пов’язане з бажанням відрізнятися від натовпу. Як не дивно два цих абсолютно різних бажання поєднуються разом, коли мова заходить про моду. З одного боку кожна людина не хоче бути «білою вороною», тобто повністю виділятися з соціального середовища, але і в той же час мало до хоче зливатися з нею впритул, зберігаючи деякі елементи індивідуальності. В якомусь сенсі мода створює якусь ілюзію або відчуття причетності до прогресивної частини людства. Один відомий в моді людина порівняв її з ліками від щоденності і сірості, яке важливо приймати регулярно і в маленьких пропорціях інакше воно може привести до негативних наслідків. Таким чином, можна підкреслити, зазначивши, що мода є важливою частиною людського суспільства і має відображатися у всіх сферах людського життя, в першу чергу звичайно ж в одязі і зовнішньому вигляді людини.

Що таке мода | Allref.com.ua

Слово «Мода» від французького слова «mode», що походить від лат. «modus» — міра, образ, спосіб. Мода – це те, що має у певний час найбільше поширення. Користується великою популярністю і визнанням більшості. Мода – це нетривале панування в суспільстві певних смаків, головним чином, у зовнішніх формах побуту, особливо, в одязі. Додержуватися моди – це значить уловити її основний напрямок, нові силуети, лінії і пропорції, характерні колірні сполучення, принципи обробки, варіанти конструкцій у межах модного силуету. Костюм змінюється іноді дуже повільно, із спільним розвитком суспільства, появою нових матеріалів, розвитком виробництва. Торгівля вплинула на розвиток костюма. Думка: мода народилася лише в 12-13 століттях, коли в костюмі з’явилися різні елементи, які не можна пояснити необхідністю: капелюх метрової висоти, довгі шлейфи, загнуті носи туфель. Важлива риса моди – змінюваність. Мода – це і новизна, і наслідування, і індивідуальність. Де народжується мода? Париж – колиска моди, багатий історичним матеріалом, допомагає естетичному формуванню особистості. Естетичний смак виражає оцінку дійсності з позицій вироблених у людини представлень про прекраснее і потворне, комічне і трагічне, і т. д. Естетичний смак треба виховувати. Костюм є засобом виховання смаку особистості, сприяє розкриттю внутрішнього світу людини, його індивідуальних достоїнств. Історія моди нерозривно зв’язана з історією розвитку костюма, однак між ними не можна ставити знак рівності, тому що виникнення моди як соціального явища мистецтвознавці датують тільки епохою пізнього середньовіччя, а точніше, кінцем XIV — початком XV сторіччя

. .

Саме в цей час процес розвитку одягу здобуває риси, характерні для моди: костюм стає явищем загальноєвропейським, а не національні або регіональним, як це було раніш; порівняно часто змінюються його форми; в одязі з’являються численні вигадливі новинки, що дуже швидко стають загальним захопленням, тобто суспільство охоплює ажіотаж наслідування.

Наслідування служить необхідною передумовою моди, розкриваючи при цьому її протиріччя. Людина намагається точніше відповідати зразкам моди, бути «як усі», а з іншого боку, за допомогою саме цієї моди, прагне виділитися із навколишніх його людей, здійснити власну «самостилізацію», затвердити своє уявлення про самого себе.

Кожна мода так чи інакше є дзеркалом свого часу, відображаючи суспільно-політичне життя суспільства, рівень і характер розвитку продуктивних сил, найбільш яскраві події епохи, найважливіші культурні і наукові досягнення, звички і психологію сучасної людини, його уявлення про естетичний ідеал. Форми костюма завжди розвиваються паралельно з розвитком спільного стилю в мистецтві й архітектурі певної історичної епохи, переживаючи разом з ним всі етапи еволюції: зародження, розквіт і вгасання, причому з моменту «умирання» старої, що вже зжила себе костюмної форми починається процес формування нової.

 

Моделювання одягу це вид декоративно — прикладного мистецтва. Моделювання означає створення моделей. Мистецтво моделювання безпосередньо зв’язано з людиною. Художник, створюючи модель, працює над формуванням зовнішнього вигляду людини. Костюмом можна підкреслити, зробити яскравими зовнішні дані людини, начебто збільшити або зменшити зріст, фігуру, сховати недоліки статури людини. Кольором костюма можна змінити відтінок шкіри, волосся, навіть інтенсивність кольору очей. Можна підкреслити індивідуальність, моделювання виховує смак. Моду виносить на вулицю молодь. Задача модельєрів допомогти людині самостійно орієнтуватися в різноманітних пропозиціях моди. Споживач пред’являє до

Що таке «свідома мода» і як вона пов’язана з екологією

Як далі любити свій одяг і продовжувати його носити, коли у магазинах майорять новинки і шепочуть «купи мене»? Проте, перш ніж ви втратите ґлузд, побачивши на ціннику «-70%», привідкриємо вам завісу над тим, як індустрія моди впливає на нашу планету.

Міжнародна експансія магазинів швидкої моди посилює проблему в глобальному масштабі. Fast fashion фокусується на швидкості та низьких витратах, щоби знову і знову презентувати нові колекції, копіюючи образи знаменитостей чи нішевих брендів. Виробляючи дешево і багато, мас-маркет робить одяг «одноразовим».

Це особливо небезпечно для навколишнього середовища, оскільки тиск на виробників шляхом зниження вартості та часу, необхідного для отримання продукту від дизайну до цеху, означає, що екологічні витрати будуть скорочені. Серед негативних наслідків критики fast fashion вирізняють забруднення води, використання токсичних хімікатів та підвищення рівня текстильних відходів.

Поліестер є найпопулярнішою тканина в індустрії моди. Коли поліефіри одягу промиваються у побутових пральних машинах, вони відділяють мікрофібри, які додаються до кількості пластику в наших океанах. Ці мікрофібри дуже дрібні і можуть легко потрапляти до каналізації, а також очисних споруд. Вони не є біологічними, тому є серйозною загрозою для водного життя. У харчовому ланцюжку це виглядає так: маленькі істоти (такі, як планктон) їдять мікрофібри. Далі їх своєю чергою їдять риба та молюски. А цих вже з’їдають люди.

Загалом текстильне виробництво використовує величезну кількість води, більша частина якого змивається у водні шляхи, навантажені речовинами, такими як відбілювачі, кислоти, фарби і барвники. Усі вони спричиняють забруднення.

Позбавтеся від помилкового уявлення про те, що стійка мода означає тільки в’язання власного одягу.

Є багато невеликих та легких змін, які ви можете зробити. В сукупності вони будуть мати велике значення для навколишнього середовища, як соціально, так і екологічно:

  • Купувати менше і вибирати якісніші речі, які зроблені якомога у більш етичний спосіб.
  • Думати про те, де і як виробляють одяг, з чого виготовляють кожну деталь. Там, де це можливо, не купуйте синтетичні матеріали на основі нафти (такі, як поліефір і нейлон, які насправді є пластмасами). Кожен раз, коли ви перете такі тканини, вони втрачають тисячі мікроволокон, які в підсумку забруднюють річки і океани.
  • Reuse, Reduce, Recycle — кожен продукт, який ми купуємо, має вплив навколишнє середовище: від матеріалів, які використовуються для його створення, до вуглекислого газу, який виділяється в процесі виробництва. Тому перш ніж купувати, запитайте себе, чи дійсно ця річ вам потрібна.
  • Пластик нікуди не зникає. Сьогодні мільярди кілограмів пластику складають 40% площі світових поверхонь океану. Щороку тисячі морських птахів, морських черепах, тюленів та інших морських ссавців гинуть від пластмаси та сміття. Як почати скорочувати пластикові відходи? Використовуйте багаторазові пляшки для води, контейнери, сумки та торбинки для шопінґу з тканини. Відмовтеся від пластикових пакетівКиїв відмовиться від поліетиленових пакетів у магазині та пластикових соломинок.
  • Обирайте одяг, виготовлений з природних тканин, проте дійте розважливо. Близько половини одягу і текстилю у світі виготовлені з бавовни, яка зазвичай вирощується з використанням пестицидів і потребує значної кількості води. Бамбук рекламують як етичніший варіант, але навіть якщо рослина екологічно вирощена, токсичні хімікати часто використовують у процесі перетворення бамбуку на тканини. Якщо ви свідомо вирішуєте придбати одяг, зроблений з використанням переробленого матеріалу або нового волокна, ви підтримуєте компанії, які створюють нові ринки. Уникайте токсичних впливів, пов’язаних зі звичайним текстилем.
  • Якщо одяг виглядає поношеним чи вийшов з ладу, не поспішайте відправляти його у смітник. Більшість проблем з одягом легко піддаються коригуванню: наприклад, дірки чи втрачені ґудзики. Перешити чи полагодити одяг — це також можливість зробити його навіть кращим за новий. Одне творчо зремонтоване вбрання не врятує планету, але може надихнути трьох інших людей дати власному одягові нове життя, а самим стати більш обізнаними.
  • Хто з нас не буває імпульсивним під час шопінґу? Наступного разу, коли ви відчуєте бажання придбати щось, запитайте себе: «Мені дійсно потрібна ця річ?»

Найкраще, що ми можемо зробити — тримати наш одяг у робочому стані довше та купувати менше нових речей.

Що таке швидка мода — і чому це проблема? | Середовище

Швидка мода описує дешевий, стильний одяг масового виробництва, який має величезний вплив на навколишнє середовище. Цей одяг подобається покупцям, оскільки є доступним та модним. Але оскільки вони не

Зміст:

Швидка мода описує дешевий, стильний одяг масового виробництва, який має величезний вплив на навколишнє середовище. Цей одяг подобається покупцям, оскільки є доступним та модним. Але оскільки вони не створені, щоб прослужити довго і швидко виходять з моди, цей одяг швидко викидають, нагромаджуючи на звалищах.

Окрім екологічних проблем, одяг швидкого одягу викликає багато етичних проблем. Їх часто роблять у свитшопах, де працівники працюють довгий час у небезпечних умовах.

Визначення швидкої моди

У 1960 році середньостатистичний американець щороку купував менше 25 предметів одягу. Середнє американське домогосподарство витрачало більше 10 відсотків своїх доходів на одяг та взуття. І близько 95% одягу, що продається в США, було виготовлено в США

Але речі почали змінюватися в 70-х. У Китаї та інших країнах Азії та Латинської Америки відкрилися масивні фабрики та текстильні фабрики. Обіцяючи дешеву робочу силу та матеріали, вони могли швидко масово виготовляти недорогий одяг. До 80-х років кілька великих американських роздрібних магазинів розпочали аутсорсинг виробництва.

«Будь-яка компанія, яка виробляє одяг у Сполучених Штатах, не могла конкурувати», — пише Елізабет Клайн у «Overdress: The Shockingly High Cost of Fast Fashion». «Їм довелося або закрити, або перейти до імпорту».

Оскільки одяг настільки дешевий, споживачі можуть купувати більше. Сьогодні середньостатистичний американець купує близько 70 предметів одягу щороку, але витрачає на одяг менше 3,5 відсотків свого бюджету. Зараз лише близько 2 відсотків одягу, що продається в США, виготовляється в США

У 1960 році середньостатистичний американець щороку купував менше 25 предметів одягу. Середнє американське домогосподарство витрачало більше 10 відсотків своїх доходів на одяг та взуття. І близько 95% одягу, що продається в США, було виготовлено в США

З таким голодом з боку споживачів новинок модні компанії перейшли від сезонного випуску одягу (чотири рази на рік) до моделі частих випусків.

Поширені бренди швидкої моди — Zara, H&M, UNIQLO, GAP, Forever 21 та Topshop.

Проблеми зі швидкою модою

Незважаючи на те, що споживачам може сподобатися недорогий та стильний одяг, швидка мода піддається критиці за її екологічний та етичний вплив.

Текстильні відходи

Ми, швидше за все, викинемо дешевий, модний одяг, ніж дорожчі, позачасові предмети. За даними Агентства з охорони навколишнього середовища (EPA), у 2017 році було утворено 16,91 млн тонн текстильних відходів, з яких лише 2,6 млн тонн було перероблено.

Середній американець щороку викидає близько 70 фунтів одягу та іншого текстилю, за даними Ради з переробки текстилю. Еквівалент одного сміттєвоза одягу викидається на звалища або спалюється щосекунди в США, згідно з повідомленням Фонду Еллен Макартур за 2017 рік, британської благодійної організації, яка працює в напрямку кругової економіки.

Згідно з повідомленням, щорічно втрачається 500 мільярдів доларів через одяг, який майже не носять або не переробляють.

Викиди CO2

Окрім величезної маси відходів на звалищах, швидкий спосіб впливає на навколишнє середовище за рахунок викидів вуглецю. За даними Фонду Еллен Макартур, індустрія моди щороку відповідає за 10% глобальних викидів CO2. Це більше, ніж усі міжнародні рейси та морські перевезення разом узятих. Дослідники прогнозують, що якщо все не зміниться, до 2050 року індустрія моди використає чверть світового вуглецевого бюджету.

Викиди вуглецю відбуваються під час транспортування від заводів до торгових точок. Потім вони повторюються споживачем під час покупки, особисто або в Інтернеті. Вони можуть відбутися в останній момент, коли споживач відкидає товар, і його вивозять на звалище та інколи спалюють.

Забруднення води

На додаток до забруднення CO2, ці предмети одягу можуть сприяти забрудненню моря. Одяг з синтетичних тканин може містити мікропластик. Коли їх миють, або якщо вони сидять на звалищі та піддаються дощам, ці крихітні клаптики пластику зливаються в системи стічних вод і врешті-решт виходять в океан.

Дослідження показали, що пластмасові волокна можуть потрапляти в шлунки морських тварин, включаючи деякі, які заводяться як морепродукти. Дослідження, опубліковане в науці про навколишнє середовище та технології, показало, що синтетичним одягом одягу в середньому можна скинути понад 1900 волокон лише за одну поїздку через пральну машину.

Небезпечні умови праці

Щоб так швидко масово виготовити стільки недорогого одягу, предмети часто не виготовляються етично. Заводи часто є фабриками, де робітники працюють в небезпечних умовах за низької заробітної плати та довгих годин. У багатьох випадках діти працевлаштовуються, а основні права людини порушуються, повідомляє EcoWatch.

Працівники можуть піддаватися дії їдких хімічних речовин та барвників і можуть працювати в небезпечних ситуаціях, коли безпека може не турбувати.

Альтернативи Fast Fashion

Влучно названою альтернативою швидкій моді є повільна мода.

Ця фраза, придумана консультантом з екологічного текстилю та автором Кейт Флетчер, стосується придбання етичного, стійкого, якісного одягу.

«Повільна мода — це проблиск іншого — і більш стійкого — майбутнього для текстильного та швейного секторів, а також можливість вести бізнес таким чином, щоб однаково поважати робітників, навколишнє середовище та споживачів», — пише Флетчер. «Таке майбутнє — це лише одяг».

Роблячи покупки, намагайтеся враховувати якість над кількістю та позачасовість над тенденцією. Чи прослужить виріб довго і чи буде він залишатися в стилі, щоб ви хотіли продовжувати носити його? Крім того, роблячи покупки, спробуйте дослідити, чи використовує виробник стійку та справедливу практику праці.

Можливо, ви також захочете пропустити новий одяг і придбати натомість товари, що вживані. Більшість ощадливих магазинів не тільки дарують одягу нове життя, але вони також використовують кошти для пожертв на благодійність.

Ремонт, догляд та дарування

Є ще кілька кроків, щоб переконатися, що одяг, який у вас є, прослужить довше або не потрапить на звалище.

  • Мийте одяг лише за необхідності, а потім використовуйте делікатний миючий засіб, щоб продовжити життя.
  • Відремонтуйте розриви, зламану блискавку та загублені кнопки замість того, щоб кидати пошкоджені предмети.
  • Пожертвуйте те, що більше не носите. Скористайтеся цим інструментом пошуку місць від Ради з переробки текстилю, щоб знайти центр пожертв / переробки поблизу вас.
  • Організуйте обмін одягом з друзями.

что это такое и почему это важно — Маркетинг на vc.ru

В этом выпуске дайджеста мы разберем, как проявляется тренд на «осознанность» в сфере моды, и расскажем о наиболее ярких модных и рекламных кейсах.

7526

просмотров

Stella McCartney 2017/18

  • Шестнадцатилетняя девочка из Швеции читает лекцию мировым лидерам о климатических и экологических угрозах на заседании Генассамблеи ООН.
  • Покупатели по всему миру задумались о том, как их покупки влияют на окружающую среду, и даже российские покупатели, которые в большинстве категорий привыкли покупать товары по промо, готовы переплачивать за экологичные товары, пишет Коммерсантъ.
  • Создатели мобильных операционных систем Apple и Google стремятся к тому, чтобы люди пользовались смартфонами как можно меньше. Об этом мы рассказывали в одном из наших выпусков дайджеста.

Мир не сошел с ума, это все части одного большого тренда на «осознанность», который развивается и влияет на разные индустрии и сферы жизни людей во всем мире. Суть этого тренда заключается в распространении скептического отношения к информации, к привычным способам потребления, а также в особенном отношении к социальным и экологическим проблемам, которые угрожают обществу. Ссылка на источник.

Больше всего этому тренду подвержены молодые люди, представители поколений Y и Z. Например, исследователи компании Deloitte на основе опроса 16,5 тысяч человек по всему миру пришли к такому выводу:

«В целом, представители поколений Y и Z пользуются услугами тех компаний, позиция которых созвучна их ценностям. Так, многие респонденты указали, что они готовы без промедления пересмотреть или даже разорвать свои отношения с компаниями, если деятельность, ценности и политические симпатии таких компаний противоречат их убеждениям».

Sustainable fashion

В этом выпуске дайджеста мы разберем, как проявляется тренд на «осознанность» в сфере моды — «sustainable fashion» («осознанная мода»). Сделать моду «осознанной» пытаются уже не один год. Одной из первых развивать экостиль начала Stella McCartney, которая в середине 2000-х основала одноименный модный дом, философия которого основана на принципах экологичности и осознанности.
В 2017 году Stella McCartney для продвижения своей новой коллекции осень/зима использовала фотографии моделей на фоне свалки. Такое необычное решение должно было донести философию бренда: «Мы должны думать о том, что мы оставляем будущим поколениям после себя, а также стараться делать наше потребление разумным и экологичным».

Известные сторонники sustainable fashion есть и в России. Одним из таких людей является Мирослава Дума, которая основала международный фонд Future Tech Lab, занимающийся распространением новых технологий, позволяющих делать моду более экологичной. Вот, что о ее проекте пишет российский Vogue:

«Первыми плодами работы Future Tech Lab стали капсульная коллекция одежды и аксессуаров Salvatore Ferragamo из материалов Orange Fiber, в основе которых — отходы от производства апельсинового сока, и платье Stella McCartney из паучьего шелка Bolt Threads или, проще говоря, паутины, выращенной в результате брожения специальных дрожжей, воды, соли и сахара».

Sustainable fashion – ценность luxury брендов

Если в середине 2000-х экостиль только зарождался и был уделом нишевых брендов, то теперь приверженность ценностям «ответственной моды» становится обязательной частью философии модных домов в сегменте luxury. 23 августа 2019 года 32 компании из мира fashion, в том числе и лидеры luxury сегмента, такие как Chanel, Ralph Lauren и Prada, подписали «Fashion Pact» на саммите «Большой Семерки» во Франции. Участники пакта взяли на себя обязательства совместно прилагать усилия для сокращения негативного влияния модной индустрии на окружающую среду. Материал по ссылке.

Почему это важно?

Индустрия моды является одним из крупнейших факторов загрязнения окружающей среды. Доминирование «быстрой моды», когда крупнейшие модные бренды устраивают гонку на скорость и дешевизну производства одежды, приводит к росту выбросов парниковых газов, поощрению производства одежды низкого качества с коротким циклом использования, к скандалам из-за плохих условий труда. Ссылка на источник.

Как эти проблемы решает sustainable fashion?

Sustainable fashion развивается в следующих направлениях:

  • Использование органических, «веганских» (полученных без убийства животных) и переработанных материалов.
  • Поддержка мелких локальных производителей и соблюдение мер по охране труда.
  • Минимализм и slow fashion – сокращение количества используемых вещей и увеличение жизненного цикла одежды.

Кейсы

Одним из наиболее известных кейсов, которые иллюстрируют использование этого тренда в рекламе – это каннский проект addDRESS агентства VIRTUE для бренда Carlings. В рамках проекта бренд запустил первую в мире полностью диджитальную линию одежды.

Кейс Affect: Коллекция «Внезапного мерча» от бренда Olmeca

В зависимости от настроения, времени суток и вечеринки, пользователи Instagram могут легко изменить текстуру и цвет брендированных хромакей-футболок в стиле Olmeca. Для проекта изготовлены реальные футболки ярких контрастных цветов (выполняют функцию хромакея), в которых можно фотографироваться и накладывать разные паттерны в стиле Olmeca поверх изображения.

Это стало возможно с помощью специальных масок в Instagram, которые распознают яркий цвет и мгновенно заменяют его на внезапные текстуры. Благодаря этому, обладатели мерча Olmeca, могут выглядеть на всех фотографиях по-разному. При этом маски распознают все предметы похожего цвета, и можно сделать джинсы с паттерном ковра, глиттерную чашку или даже меховое небо.

Первый в мире виртуальный показ мод от Trashy Muse.

Летом этого года в Париже на Неделе моды Spring/Summer 2020 состоялся цифровой показ одежды, где одно из digital-платьев было продано за $9500. На экранах галереи EP7 показывали короткие видеоролики с участием криптомоделей. У каждой из них есть свои имена, истории и Instagram-аккаунты: Shudu Gram, Lil Miquela и другие.

модных показов мертвы, да здравствуют модные показы!

«Мы видели больше вещей, поступающих от TikTok, который представляет собой своего рода цифровую версию пресловутой улицы, где все происходит более органично за счет осмоса», — говорит Эдвардс. В приложении пользователям предлагается реагировать, отвечать и даже воссоздавать популярные видео, используя саундтреки или озвучку, чтобы пародировать или отдавать дань уважения оригинальным создателям. Это создает бесконечный цикл обратной связи, в котором бренды могут играть с влиятельными лицами в одном масштабе.

Vu, руководитель отдела партнерства в сфере моды и красоты в TikTok, говорит: «В течение прошлого года мы наблюдали рост интереса и участия сообщества к модному контенту. По моему опыту, всякий раз, когда я хожу на эти показы мод, они всегда кажутся эксклюзивными. Намного больше пользы от того, чтобы действительно быть инклюзивным и пригласить аудиторию на мероприятие ». Если некоторые инсайдеры могут не согласиться, предпочитая интимность частных мероприятий, цифры не лгут: хэштег #MakeItVogue в TikTok, запущенный только на прошлой неделе, набрал более 940 миллионов просмотров.

«Бренды определенно расширяются и больше склоняются в сторону сообществ TikTok. Социальное слушание будет ключевым для этих брендов, потому что им нужно понимать, каково восприятие бренда прямо сейчас. Как они могут присоединиться или как они могут исправить восприятие; как они могут это подчеркнуть? » Ву продолжает. «Это также характерно для показов мод; они должны быть интерактивными ».

Ву указывает на Gucci Model Challenge, созданный создателями мем о стилизации образа Gucci с предметами в вашем собственном шкафу, который Gucci продвигал на своих каналах: «Gucci ясно осознал ценность в сообществе и действительно открыл свой бренд имидж, чтобы позволить сообществу прийти и помочь компании в ее творчестве.«Селин и Балмиан, — говорит она, — также добились успеха на платформе, создавая оригинальные звуки, которые пользователи могут включать в свои собственные фрагменты контента. То же самое и с JW Anderson, который предложил создателям выкройки кардигана в клетку, который Гарри Стайлс носил бесплатно, после того, как TikTokers начали делать свои собственные версии своими руками.

«Мы чувствуем, что бренды действительно открылись и стали более аутентичными и креативными, чтобы адаптироваться к этому мышлению поколения Z», — говорит Ву. «Постпотребительский опыт — это реальность.Сообщество будет гуглить то, что они только что видели в видео с показа мод, как это сделать и как это сделать. Бренды осведомлены об этом постпотребительском опыте, и они действительно могут извлечь выгоду из соответствующих призывов к действию, которые порождают тенденции в сообществе ».

Что действительно происходит за кулисами показа мод

Великолепные коллекции, элегантные модели и великолепные толпы — модные показы — это большая гламурная вечеринка. Из первого ряда это кажется правдой. Модные показы кажутся невероятно шикарным способом собрать вместе моделей, дизайнеров, знаменитостей, редакторов и представителей последних стилей.Однако за кулисами бушует битва.

Несмотря на то, что по подиуму движется цепочка моделей, показы мод — это очень хаотичное мероприятие. За кулисами целая армия людей отчаянно работает над тем, чтобы шоу прошло без сучка и задоринки. Требуются месяцы подготовки, тонны тяжелой работы и опытная рука (или две), чтобы все это координировать.

Не весь блеск и гламур

Даже Каролина Эррера признала, что модные показы — это не всегда блеск и гламур.Как она сказала Vogue : «Показы мод такие потрясающие, но вы идете за кулисы и видите, что происходит на самом деле: вы видите работу».

Большинство крупных вспомогательных элементов, таких как сцена, освещение и звук, настраиваются заранее. Но моменты перед шоу — это вихрь активности и безумия в последнюю минуту. Организованное безумие, но тем не менее безумие.

Итак, что же на самом деле происходит за кулисами модного показа?

Быстрые исправления

Несмотря на то, что дизайнеры готовились за несколько месяцев вперед, всегда есть исправления в последний момент.Стилисты работают под давлением, чтобы убедиться, что все идеально, даже если для этого нужно подшить юбку за мгновение до того, как модель выйдет на подиум, или быстро забить пару скользких каблуков, чтобы убедиться, что модель не потеряет сцепление с дорогой при ходьбе в нарядах и обувь, которая не обязательно предназначена для ходьбы.

Изменения в последнюю минуту

Показы мод редко заканчиваются без сбоев. Иногда модели опаздывают. Или они приходят поздно, покрытые блестками и лаком для волос с предыдущего шоу, и их нужно очистить и переделать за считанные минуты.А иногда модели вообще не появляются, потому что за несколько минут до шоу они получили более выгодное предложение.

Очень часто VIP появляется без предупреждения и требует места в первом ряду на уже заполненном шоу. Стилист может пересмотреть свой выбор обуви за 30 секунд до того, как модель должна выйти на подиум.

Стоит ли удивляться, почему за кулисами модного показа все может стать немного сумасшедшим?

Целая партия обкатки

Когда дело доходит до показов мод, время решает все.И если это означает, что модель должна бежать на подиум, чтобы убедиться, что она в очереди, или бежать за кулисами (на 5-дюймовом каблуке, не меньше), чтобы сменить одежду до того, как она снова выйдет на прогулку, — это просто еще один день в офисе.

Недели моды еще более беспокойны. Иногда моделям приходится пересекать город, чтобы перейти от одного шоу к другому, оставляя всего несколько минут, чтобы их отмыть и начать все сначала.

Фотографии в изобилии

За кулисами модного показа полно моделей, дизайнеров, менеджеров, стилистов, визажистов, парикмахеров, публицистов и других представителей модной элиты, которые хотят обеспечить великолепное шоу.Фотографы будут стараться втиснуть несколько десятков снимков и вежливо пихать друг друга, чтобы запечатлеть событие.

Проходы за кулисы во время шоу позволяют фанатам увидеть, что их любимые модели за кулисами, узнать, как получить самые горячие образы с подиума, и увидеть, как все это сочетается (и, надеюсь, сделать с ними селфи).

И конечно, несмотря на атмосферу дурдома, модели стараются повеселиться. Зайдите в Instagram любой модели, и вы обязательно увидите какие-то дурацкие лица, несколько ярких гламурных образов и незабываемые фото-бомбы.

Идеи дизайна сцены для показа мод, вдохновленные NYFW

Когда дело доходит до дизайна модных событий, творчество — это все. Как и дизайнеры одежды, с которыми вы работаете, вы хотите становиться лучше каждый раз, создавая новый подиум. Ниже вы найдете вдохновение и советы по оформлению сцены для модных показов. От выбора места проведения до декораций, освещения и получения эксклюзивного опыта для инсайдеров отрасли — пора расставить свои вещи напоказ.

Откройте для себя основы дизайна сцены модного показа для максимального воздействия:

Если подиум — это ваш холст, то основы сценического дизайна — освещение, макет и фоны — станут вашей палитрой.Используйте эти элементы, чтобы выразить свое творчество и создать поистине привлекательную сцену для показа мод.

Просто помните, что хотя дизайн создает основу, он не должен красть зрелище. Идеальный сценический дизайн поддерживает и демонстрирует одежду дизайнера и общую атмосферу, которой они хотят поделиться со своей аудиторией.

1. Освещение для показов мод

Освещение создает настроение, добавляет визуальный интерес и позволяет зрителям увидеть каждую деталь коллекций одежды.Прежде всего, вам нужен световой дизайн, который не меняет цвета или оттенки одежды лично, в прямом эфире, а также на фотографиях или видео. Два главных совета: найдите осветительную компанию, которая имеет опыт проведения модных показов, и выберите место с достаточным вертикальным пространством для хорошего дизайна освещения.

После того, как вы установили точность цветопередачи, пора поиграть со светом. Чтобы воспользоваться цветными гелями (чтобы платье не стало розовато-лиловым!), Используйте гели позади моделей, а не спереди.Вы также можете легко добавить цвет с помощью светодиодной подсветки на задниках или панелях в задней части сцены.

2. Макет сцены для показа мод

Классический дизайн сцены для показа мод популярен не зря. Высота и длина длинной прямой взлетно-посадочной полосы в сочетании с многоуровневыми сиденьями по бокам обеспечивают фантастическую видимость для максимального процента аудитории.

Подиум с буквой Т на конце — популярный вариант, который дает дизайнеру возможность выстроить в ряд несколько моделей, демонстрируя одновременно больше из коллекции.(Если дизайнера интересует этот вариант, убедитесь, что бюджет модели позволяет одновременно выставлять такое количество моделей, а не за кулисами, переходя в следующий вид.)

Но есть много возможностей для нововведений. Иногда необходимость — мать изобретения: широкий коридор музея может обеспечить потрясающий фон и большую длину, но недостаточную ширину для рядов и рядов сидений. Без проблем! Выровняйте взлетно-посадочную полосу всего двумя рядами сидений, одним рядом сидений и стоячим рядом позади них или просто одним рядом скамеек с обеих сторон.

А иногда возможность — мать изобретения. Если вы выбрали атриум торгового центра для шоу, включите эскалаторы. (Louis Vuitton также использовал графику на эскалаторах в своем показе на Неделе моды в Париже весной 2013 года.) Модели могут скользить вниз, ходить по подиуму и позировать, когда они снова скользят вверх.

Если у вас много места, подумайте о X-образной сцене. Держите хореографию модели достаточно простой и репетируйте ее тщательно, чтобы зрители по обе стороны от «X» получили хороший обзор, а течение на сцене было плавным.

Или пойти еще дальше: на выставке NYFW Весна / Лето 2020 в шоу Тома Форда использовалась заброшенная станция метро. Шоу Марьям Насир Заде проходило на теннисном корте в парке в Нижнем Ист-Сайде.

Чтобы получить представление о том, как дизайн сцены и варианты сидения взаимодействуют с пространством, потратьте время на использование инструмента дизайна макета, такого как Social Tables. Это бесплатно, и вы увидите, как будет выглядеть заведение с таким количеством планировок и вариантов сидения, которое вы сможете придумать!

3.Фоны для показов мод

Основная функция фона для показа мод обычно не в том, чтобы обеспечивать визуальный интерес, а в том, чтобы не допускать отвлекающих факторов от дизайна одежды. Убедитесь, что вид за кулисами закрыт отовсюду в аудитории, иначе модели за кулисами и происходящее за кулисами обязательно отвлекут внимание от высокой моды. (Или вы могли бы принять этот факт, как Томо Коидзуми на NYFW Spring 2020. Коидзуми представила только одну модель, и комоды помогли ей изменить ее смелый внешний вид на глазах у публики.)

Основными вариантами фонов являются шторы или плоские панели: одна в центре и по одной с каждой стороны. С центральной драпировкой или панелью спереди из двух боковых, модели могут входить как слева, так и справа от центра. На взлетно-посадочной полосе шириной 6 футов или 8 футов воспользуйтесь преимуществом симметрии, предложив двум моделям войти с каждой стороны и пройти вместе. Но с центральной драпировкой или панелью позади двух боковых, все модели входят через один и тот же «дверной проем»… но его ширина зависит от вас!

В чуть более крупных шоу могут использоваться большие экраны перед боковыми панелями — 80-дюймовые экраны или огромные проекционные экраны размером 16 на 9 футов — для показа отснятого материала с близкого расстояния.Расположите камеры и экраны для лучшей видимости. С помощью программного обеспечения для построения трехмерных диаграмм событий вы можете трижды проверить линии обзора всего пространства для мероприятий из вашего офиса и поделиться развивающимся дизайном со своим клиентом.

Конечно, всегда найдется новатор, готовый взорвать любое правило показа мод. На Неделе моды в Нью-Йорке осенью 2019 года это была выставка Rodarte, на показе которой были представлены только фотографии на искусном фоне и цветочных элементах. «Шоу» Родарта было лукбуком, в котором каждый получил место в первом ряду.

4. Советы по показу мод

  • Расширьте свою аудиторию, транслируя шоу на FB Live. (Полезные советы можно найти в нашем посте в прямой трансляции на Facebook.)
  • Тщательно выбирайте модели и исследуйте их, выходя далеко за рамки традиционного внешнего вида, чтобы включить разнообразие физических типов. Выбирайте моделей с индивидуальностью, которые будут привлекать внимание аудитории. На NYFW SS2020 одна модель, представившая линию детской одежды Lulu et Gigi, была инвалидом с двумя ампутированными конечностями — впервые на неделе моды в Нью-Йорке — чье бордовое платье в стиле эпохи Возрождения остановилось на коленях, чтобы обнажить полностью современные протезы под ним.
  • Привлекайте влиятельных лиц и местных знаменитостей и приглашайте их посмотреть показ мод или даже пройтись по подиуму. Это требует поиска в социальных сетях имени дизайнера или хэштега, связанного с ним. Уважайте людей, которые проявляют искреннюю страсть к моде или работе дизайнера.
  • Выбор музыки задает настроение вашему шоу. Выбирайте оптимистичную музыку, которая пробуждает в аудитории энергию и бдительность, но при этом не ошеломляет. Обратите особое внимание на темп музыки и заранее попросите моделей ходить под музыку.Слишком много ударов в минуту, и модели вашего клиента будут быстро спускаться по подиуму. Слишком медленно, и темп замедлится.

5. Создайте эксклюзивный опыт для инсайдеров

Скорее всего, на вашем показе мод будут VIP-гости, которым требуется особое внимание. Это те влиятельные лица индустрии моды, о которых мы упоминали выше, а также знаменитости, модные редакторы, семья и друзья дизайнера.

Начните со всех способов, которыми индустрия гостеприимства обычно обращается с людьми правильно: например, ищите способы персонализировать, удовлетворяя их физические потребности.Это может означать особую еду в сочетании с любимым коктейлем главного VIP. И сделай пакеты с вкусняшками, ну, хорошо.

Затем предоставьте им инсайдерский доступ. Рассмотрите возможность проведения VIP-приема за пару дней до мероприятия. Дизайнеры могут смешиваться или устраивать транк-шоу; одна или две модели могут продемонстрировать одежду. Если ваше мероприятие направлено на сбор средств, это также прекрасная возможность провести розыгрыш (который входит в стоимость VIP-билета) или дополнительный розыгрыш «роскошного» предмета или опыта.

Вы также можете почерпнуть вдохновение из Недели моды в Нью-Йорке. NYFW: The Experience предлагает VIP-персонам специальную регистрацию на рейс, закуски в Skybox над взлетно-посадочной полосой, зарезервированные места на шоу, а также профессиональный макияж и укладку волос. Непосредственно перед шоу, конечно, ваши профессионалы по прическе и макияжу будут очень и очень заняты. Но если вы назначите прием до начала шоу, избранные VIP-персоны могут получить до этого профессиональное внимание.

После шоу вы можете устроить прием… или вы можете провести фантастический прием .Найдите идеи для проведения грандиозного афтепати. Чтобы получить больше вдохновения для показа мод, узнайте, как разработать незабываемую концепцию мероприятия.

Какие тенденции в дизайне модных мероприятий мы заметили в этом году?

В этом году все было связано с выводом взлетно-посадочной полосы из коробки (а в некоторых случаях и на улицу). И это верно не только для мира моды. Организаторы встреч и мероприятий в любой отрасли ищут новые интересные типы площадок. Так у кого это получилось лучше всего на неделе моды? Вот пять лучших мест для проведения мероприятий и пять лучших общих декораций на Неделе моды в Нью-Йорке 2016.

Изучите лучшие места проведения мероприятий на взлетно-посадочной полосе:

1. Томми Хилфигер — пирс 16

Томми Хилфигер взял на себя рабочий пирс Манхэттена для своей демонстрации взлетно-посадочной полосы. Дизайнер выбрал тему променада / карнавала в качестве фона для своей весенней коллекции.

2. Yeezy — Остров Рузвельта

Как и его линия одежды, Yeezy придерживался простоты. Свое мероприятие рэпер устроил на открытой лужайке посреди острова Рузвельта. Единственная проблема заключалась в том, что он не ожидал, как жара повлияет на модели, некоторые из которых пришлось отвести в сторонку в середине мероприятия.

3. Трейси Риз — Мраморное кладбище в Нью-Йорке

Что может быть оригинальнее кладбища Ист-Виллидж? Модельер Трейси Риз реанимировала подземные склепы Мраморного кладбища в Нью-Йорке с помощью нового шоу, которое было совсем не мертвым.

4. Сиес Марджан — Коллегия адвокатов Нью-Йорка

Сиес Марджан решил, что идеальным местом для демонстрации своих последних концепций является библиотека Нью-Йоркской коллегии адвокатов. И, что самое главное, дизайнерский дом не особо преобразил пространство.Сейс Марьян решил, что коридоры книжных полок — идеальный фон для весенней коллекции. Они даже приглашали посетителей на шоу, используя те классические библиотечные карточки, которые вы помните по средней школе.

5. Ральф Лорен — Мэдисон-авеню

Мэдисон-авеню — это Мекка нью-йоркской розничной торговли модной одеждой. На этот раз легендарному дизайнерскому дому пришлось сотрудничать с мэрией, чтобы перекрыть Мэдисон-авеню между 71-й и 72-й улицами, чтобы устроить показ новой осенней коллекции 2016 года.Именно здесь дизайнер-иконоборец построил стеклянный атриум для подиума и моделей, демонстрирующих последнюю коллекцию.

И посмотрите лучший общий дизайн мероприятия в этом году:

  1. Coach — Сложенные ржавые машины в центре арены
  2. Rodarte — Вдохновленный Дженис Джоплин и пчелами, на подиуме были цветочные композиции, окружающие стулья и модели!
  3. Алиса и Оливия — Модели стояли по бокам с картами Таро в натуральную величину, пока они спускались по подиуму.
  4. Yeezy — Ни взлетно-посадочной полосы, ни сидячих мест. Просто просто
  5. 29 комнат — Огромная инсталляция с эффектом присутствия на арт-шоу внутри бруклинского склада площадью 80 000 квадратных футов.

Теперь вы готовы создать лучший дизайн сцены для модных мероприятий!

Если неделя моды и может нас чему-то научить, так это тому, что креативные площадки и дизайн мероприятий могут реально способствовать вовлечению в мероприятие. Дизайнеры модных мероприятий знают это лучше, чем кто-либо другой. Любой организатор мероприятий может взглянуть на дизайн мероприятия на подиуме так же, как мы смотрим на новые линии одежды.Думайте о них как о концепциях и используйте их как вдохновение. Выберите элементы, которые лучше всего подходят вашей аудитории.

Какие модели с Недели моды в Нью-Йорке вам понравились больше всего? Подпишитесь на @socialtables в твиттере и дайте нам знать.

Хотите узнать больше о модных показах?

Какие бывают виды модных показов?

— Прет-а-порте: Похоже, что обычные потребители, скорее всего, купят
— От кутюр: Непрактичные образы, призванные преувеличенно продемонстрировать стиль и вдохновение дизайнера
— Мужская одежда: Мужские образы, потому что больше всего моды Показы ориентированы на женские образы
— Resort: Образы ориентированы как на летние, так и на зимние курорты, например на пляжи и катание на лыжах.
— Pre-fall : установка тренда показывает, что использование всех других категорий создает ажиотаж и задает направление дизайнеру.

Сколько длится подиум для показа мод?

Типичные размеры подиума для показа мод — 28 футов в длину и 8 футов в высоту, но они могут сильно различаться в зависимости от места проведения и творческих способностей планировщика.

Это будущее модного показа?

Следующим этапом модных показов станут виртуальные показы мод. Это не вызывает сомнений.

Британский совет моды объявил в конце апреля, что он объединит свои мужские и женские показы во время того, что раньше называлось Лондонской Неделей моды: Мужская в июне. Он также планирует развернуть полностью цифровую «платформу недели культурной моды», которую дизайнеры смогут использовать по своему усмотрению. Шанхай и Москва перешли на цифровые технологии на своих неделях моды в конце марта и апреле.

Ermenegildo Zegna, итальянский производитель мужской одежды, полностью отказывается от старого расписания и в июле делает свое собственное цифровое дело, для которого у него есть совершенно новое слово: «phygital» (это физическое пространство и цифровые технологии).

Что это значит? В пятницу был дан своего рода ответ.

Поводом для этого стал Fashion Unites , , транслируемый на YouTube выпуск CR Runway, специального показа мод, организованного Карин Ройтфельд, бывшим редактором французского Vogue и музой Тома Форда, и ее сыном, Владимиром Рестоан Ройтфельд, президентом и руководителем. исполнительный директор CR Fashion Book Ltd., чтобы собрать деньги в фонд amfAR для борьбы с Covid-19. Его ведущий Дерек Бласберг, глава отдела моды и красоты YouTube, объявил его «первым в своем роде», и он был провозглашен «показом высокой моды, проводимым исключительно вдали от дома».”

Оливье Рустен из Balmain, Пьерпаоло Пиччоли из Valentino и Вирджил Абло из Off-White и Louis Vuitton были там, отправляя послания о безопасности и любви. Модели Карли Клосс, Винни Харлоу, Стелла Максвелл и Джоан Смоллс расхаживали свои вещи в своих собственных вещах в своих домах, как издалека рекомендовалось экспертами прошлых недель моды: Сэм Макнайт для волос, Том Пешо для макияжа и Стивен Гэллоуэй для движения. Музыку написал Мишель Гобер, имеющий практическую монополию на саундтреки для подиумов.

И результат был… очаровательным. Но в конечном итоге дело было не столько в удовольствии и потенциале одежды, сколько в удовольствии подглядывать за известными людьми в их домах.

Вернее, когда дело дошло до моделей — на их кухнях (у Халимы Аден в шикарном черно-белом наряде она сочеталась с черно-белым нарядом), в ванных комнатах и ​​туалете (особенно организованно и впечатляюще выглядит Алессандра Амбросио). Ким Кардашьян Уэст выступила перед своим со вкусом монохромным садом в со вкусом выполненном монохромном топе.

За кулисами можно было увидеть, как эксперты давали «уроки» издалека: г-н Пешо предлагал сделать макияж «сфокусированным на дымчатом синяке под глазом»; Мистер Макнайт в маске, убеждающий: «Сохраняйте естественность». Мистер Галлоуэй скандирует: «Продайте, дамы. Почувствуй ткань! »

Так они и сделали: Наташа Поли в мини-платье из сетки Пако Рабанна шла через чердак с полностью черной кухней в качестве фона, а не развилкой. Мисс Клосс в маленьком темно-синем костюме с золотыми пуговицами также прошла очень длинным коридором на чердаке.

«Спасибо, Карин, за то, что дала мне повод одеться, потому что в течение последнего месяца я почти не снимала спортивных штанов», — сказала Карен Элсон из своей ванной комнаты с антикварной стеклянной люстрой, прежде чем надеть то, что выглядело как темный комбинезон, хотя это было трудно сказать. Это могла быть подходящая рубашка и брюки.

Это указывало на трудности с концепцией «взлетно-посадочная полоса из дома». С одной стороны, приглашая зрителей за кулисами и за кулисами (по крайней мере, теоретически; могут ли все модели действительно быть такими аккуратными?), Он действительно обеспечил то чувство человеческой связи, в котором нуждается мода, когда пытается оправдать свое существование в то время, когда трагедия подвергает опасности свое будущее.

С другой стороны, это не совсем заставит вас сосредоточиться на одежде. Они становятся почти несущественными. Так что, хотя это может быть, как сказал г-н Рустейн, сидя на лестнице, обрамленной сложными железными завитками, «новым способом представления модного показа», в конечном итоге это может быть не лучшим способом.

Форма показа мод длилась десятилетия именно потому, что она так хорошо работает — в реальной жизни. Время от времени предпринимались попытки изменений, в основном с помощью «фильмов», которые выглядят как музыкальные клипы, но они никогда не были такими успешными.Обычно это происходит потому, что они отдают предпочтение настроению и концепции, а не способности видеть характерные детали или материальную сущность одежды. И именно в этой детали и сути заключается индивидуальное желание.

Теперь есть возможность предложить другое решение. Однако он требует не просто воссоздания событий, а их полного переосмысления.

Как продвигать показ мод | Малый бизнес

Владельцы малых предприятий с производителями одежды часто устраивают показы мод, чтобы вызвать интерес к своим товарам.Креативный маркетинг вашего мероприятия может привлечь толпу потенциальных клиентов. Разработайте комплексный план, который расскажет о вашем шоу целевой группе, которая может заинтересоваться вашими стилями. Используйте проверенные маркетинговые стратегии, включая предварительный просмотр вашей одежды с помощью фотографической рекламы, чтобы убедить людей прийти.

Сфотографируйте некоторые из ваших нарядов, чтобы показать их в рекламе шоу. Делайте снимки с высоким разрешением под разными углами, а не полагайтесь только на простые вертикальные снимки.Также сделайте несколько изображений спины одежды. Ваши модели должны быть накрашены и носить аксессуары, которые дополняют линию и помогают передать вашу точку зрения на моду, будь то консервативная или молодежная и непочтительная. Натали Джонсон, редактор отдела модной фотографии, пишущий для Школы цифровой фотографии, рекомендует повесить белую простыню над большим солнечным окном в качестве фона для ваших фотографий, если вы не можете позволить себе сделать их в профессиональной студии. Вы будете использовать лучшие из этих изображений в своих рекламных носителях.

Создайте флаер с информацией о вашем шоу. Используйте одну из самых динамичных из сделанных вами фотографий наряда, который будет смоделирован на шоу, для иллюстрации флаера. Включите информацию о месте и времени шоу и цене за билет. Включите адрес электронной почты, по которому заинтересованные стороны смогут связаться с вами, а также URL-адрес веб-сайта вашей компании. Разместите листовки в своем офисе и попросите других владельцев бизнеса, находящихся в нескольких минутах ходьбы, разрешить вам также размещать листовки там.Кроме того, поговорите с менеджерами торговых центров о размещении листовок в фуд-корте, обувных магазинах и других магазинах, которые не находятся в прямой конкуренции с вашим. В местных парикмахерских и маникюрных салонах есть завсегдатаи, которые могут интересоваться модой. Другие места, где вы можете раздавать листовки, в зависимости от возрастной группы участников, которых вы надеетесь привлечь, включают ночные клубы, кафе, парки и общественные центры. Убедитесь, что вы получили разрешение владельцев бизнеса, прежде чем размещать или распространять свой флаер.

Рекламируйте в группах социальных сетей, таких как Facebook, Myspace, twitter и Linkedln.Используйте свои существующие бизнес-аккаунты в этих социальных сетях, а также создайте страницы Facebook и Myspace специально для вашего мероприятия. Дайте много информации, помимо простого приглашения на шоу. Делайте отдельные сообщения / твиты о различных аспектах шоу. Разместите несколько своих цифровых фотографий. Отвечайте на любые комментарии и вопросы, которые публикуют другие. Определите «правильных» людей, которые могут отреагировать на ваше продвижение, ориентируясь на студентов-дизайнеров одежды, владельцев других магазинов одежды и личных покупателей в вашем районе.Найдите этих людей в школах дизайна и на бизнес-страницах сообществ.

Раздайте приглашения, которые лично побуждают людей посетить показ мод. Вы должны пригласить тех, кто, скорее всего, будет присутствовать, таких как начинающие модели, дизайнеры, производители и дистрибьюторы одежды, а также местные знаменитости, такие как звезды реалити-шоу и ведущие местных новостей. Используйте программное обеспечение для создания впечатляющих, профессионально оформленных приглашений, включающих всю информацию, необходимую клиенту для посещения мероприятия.Внимательно прочтите приглашение, чтобы оно выглядело профессионально. Включите RSVP, чтобы вы могли получать ответы непосредственно от приглашенных.

Свяжитесь с местными газетами, чтобы прорекламировать ваше мероприятие. Не просто размещайте рубричную рекламу в самой крупной газете, но попросите циркуляры сообщества рассмотреть возможность публикации аннотации к показу мод перед мероприятием. Включите информацию о том, как получить билеты. Fundraiser Insight рекомендует запрашивать у местных теле- и радиопрограмм упоминание вашего мероприятия в эфире.

Устройте вечеринку перед мероприятием, чтобы всех взволновать предстоящее событие.Если возможно, разместите это в своем магазине. Предложите небольшие дверные призы и прохладительные напитки. Аукцион с предметом одежды, который будет представлен на вашем показе мод. Познакомьте гостей со своими моделями. Рекламируйте вечеринку перед мероприятием вместе с вашим маркетингом самого мероприятия в Интернете, с помощью листовок и сарафанного радио.

Ссылки

Советы

  • Обратитесь к знатокам моды среди богатых людей в вашем районе за советом по созданию незабываемого шоу и предложите им бесплатные места в первом ряду для мероприятия.

Биография писателя

Лиза Муни была профессиональным писателем более 18 лет. Она работала с различными клиентами, в том числе со многими компаниями из списка Fortune 500, такими как Pinkerton Inc. Она написала для многих публикаций, включая «Мир женщин», «Жизнь мальчика» и «Темные горизонты». Муни имеет степень бакалавра английского языка и биологии Университета Северной Каролины в Шарлотте.

Неделя моды: ответы на ваши назойливые вопросы.

В прошлом году во время ежегодной недели моды в Нью-Йорке Джош Патнер — бывший помощник дизайнера Донны Каран и соучредитель популярного бренда Tuleh — ответил на несколько вопросов, заданных Slate сотрудникам: Just what is fashion week о, во всяком случае ? Является ли это, как выразился один редактор, «надменной аферой, которую нью-йоркцы устраивают над бедняками в других местах»? Или это повод для дизайнеров представить свои художественные идеи? В этом году мы обнаружили, что у нас все еще есть вопросы: Как провести собственный показ мод? Почему модели так ходят? И они вообще едят? Итак, мы попросили Патнера сделать еще один раунд.

1) Как долго длится показ мод? Есть ли прохладительные напитки? Они начинают поздно или модельеры известны своей пунктуальностью? Ждут ли фанаты за пределами шоу, чтобы взглянуть на своих любимых моделей / дизайнеров?

Показ может длиться от 7 до 20 минут. Продолжительность действительно зависит от количества представленных образов и степени зрелища, сопровождающего моду. Иногда дизайнеры открывают свои показы коротким фильмом — скажем, квазиполитическим монтажом, любимым Кеннетом Коулом.Некоторые дома, например «Подражание Христу», предпочитают театральное искусство. Шоу прошлого сезона началось с пронзительной патриотической музыки. Но хотя эти дополнительные биты могут помочь завершить шоу — в конце концов, это шоу , шоу — они чаще всего отвлекают. (Помните, что в тех заведениях, которые обычно залиты светом для видео и телевидения, жарко.)

Иногда разносят шампанское или закуски. Но редко. Редакторы и покупатели иногда ходят на 10 и более шоу в день, поэтому хотят приходить и уходить как можно быстрее.А некоторые площадки вмещают более 1000 человек; это было бы много шампанского.

Некоторые шоу начинаются сразу же; некоторые нет. Часто задержки больше связаны с изменением прически и макияжа моделей между показами, чем с грандиозностью дизайнера. Из 30 моделей, участвующих в шоу, пять из них могут быть «лучшими девушками» сезона, которые проводят пять или шесть шоу в день. Еще 10, вероятно, отыграют четыре или пять концертов. Шоу не всегда проходят в основных палатках в Брайант-парке (расположенном в центре Манхэттена).Дизайнеры показывают весь город в галереях, музеях и клубах. Это означает, что модели — а также бригады парикмахеров и гримеров — должны спешить, чтобы приходить вовремя. И даже модели попадают в пробку.

Поклонники ждут вне показов, особенно в Европе, где мода имеет более культовый статус, чем в Нью-Йорке. Но фанаты (в основном студенты моды), скорее всего, ждут, пока редактор передаст им запасной билет, чтобы они могли увидеть настоящее шоу, а не просто мельком увидеть дизайнера.Для большинства поклонников моды одежда — настоящая звезда. Среди инсайдеров есть негласная традиция передавать ненужный билет самой одетой поклоннице. А иногда фанаты вообще отказываются от билета и крадутся мимо громоздких охранников и армии пиарщиков, чтобы увидеть шоу. Пробираться на показы таких культовых дизайнеров, как Жан Поль Готье, считается почетным знаком.

2) Как подать заявку на участие в показе на Неделе моды? Есть какая-нибудь модная доска?

Существует совет моды: Совет дизайнеров моды Америки, или CFDA, является некоммерческим руководящим органом американской индустрии моды.Торговая организация CFDA продвигает усилия своих дизайнеров-членов, работает с зарождающимися брендами, стремясь помочь им в расширении, и ежегодно проводит церемонии награждения. Их приз — главный приз, предлагаемый в моде, и считается огромной честью.

Однако CFDA не проводит показы мод. 7 th на 6 th , подразделение мега-маркетинговой корпорации IMG, координирует выставки, места проведения и календарь. (Дополнительную информацию см. В разделе часто задаваемых вопросов за прошлый сезон.) Площадки варьируются от 22 000 до 42 000 долларов и предлагаются в зависимости от наличия. Так что теоретически, если вы можете выписать чек, у вас может быть шоу. Конечно, есть некоторые ограничения: якорные бренды американской моды размещаются в первую очередь, и многие дизайнеры занимают одни и те же временные интервалы для сезонов. Примерно 150 дизайнеров будут работать в течение семи дней, поэтому пространство очень ограничено. Некоторые дизайнеры не показывают 7 -й в -м, на 6-м шатре , а иногда показывает перекрытие.

3) Расскажите о моделях.Где модели учатся ходить? Обучает ли их их свобода воли? А почему они так ходят? Почему они просто не могут нормально ходить? Неужели модели не кушают? Они сидят на диете перед шоу?

Вы, возможно, видели Джея Александра, который работает с Elite Plus в Париже, на America’s Top Model. Он известен тем, что обучает моделей ходить, и, по слухам, делает для этого целый узелок. Но не каждая модель берет уроки ходьбы; у некоторых есть естественное чувство изложения.«Это зависит от того, откуда родом модели», — говорит Эндрю Вейр, кастинг-директор из Нью-Йорка. «Если они из Бразилии или Южной Америки, походка — врожденная. Остальным девушкам придется наблюдать за бразильцами пару сезонов, пока они не догонят ».

Есть несколько стилей ходьбы. «Если вы скажете девушкам:« Прогуляйтесь по Versace », они поймут, что это значит: ва-ва-вуум, встряхни его, как будто ты можешь сломать его», — говорит Вейр. «Улица» означает отсутствие шума. Он сильный, как люди ходят по улицам Нью-Йорка.«В большинстве шоу сейчас используется почти естественная уличная прогулка, которую Вейр описал как« Улица »и еще немного». Это означает довольно естественный шаг без рук на бедрах или позирования. Но походка все же немного преувеличена: из-за некоторой излишней развязности юбки резко раскачиваются и придают скроенному образу немного дополнительной силы.

Люди не любят в это верить, но модели не придерживаются диеты. Они наделены быстрым метаболизмом.

4) Что модный редактор ищет на показах? Что делает редактор с тем, что они видят на шоу?

Люди часто думают, что работа модного редактора полностью загадочна.И в той мере, в какой они занимаются торговлей вкусом, так оно и есть. Но редакторы модных журналов также являются журналистами, ищущими такие новости, как новый силуэт или новый талант. Они ищут зарождающиеся тенденции и думают, как лучше всего воплотить их в жизнь для своих читателей. Во время просмотра шоу они могут записать несколько идей, а многие делают крошечные наброски одежды, чтобы позже вызвать воспоминания. По мере того, как шоу растет изо дня в день, тенденции становятся ясными. Подобные новости есть на каждом важном шоу, как будто определенные идеи витают в эфире.Скажем, тренч или атласные рубашки.

Помимо поиска конкретных тенденций, редакторы ищут то, что лучше всего можно было бы охарактеризовать как «настроение». Мода сообщает что-то об образе жизни. Таким образом, слегка ретро-силуэты Марка Джейкобса напоминают детское изобилие игры в переодевания, в то время как Альберт Эльбаз, дизайнер для Lanvin в Париже, предпочитает эротические цвета, такие как яблочно-зеленый и кислый фиалок, которые делают его классические линии буйными от сексуального напряжения.Редакторы выявляют преобладающие настроения, обычно наиболее современные. Это настроение задаст тон фотографии и содержанию журнала на весь сезон.

Все, что будет дальше, зависит от расписания. Редакторы того или иного журнала или газеты проводят модные встречи, решая, что фотографировать, в каком месте фотографировать и каким моделям следует носить это. Они выбирают фотографа, который, по их мнению, подходит к теме. Они определяют, когда публиковать определенные истории.Учитываются покупательские привычки: женщина, скорее всего, купит новое осеннее платье раньше в сезоне, чем плотное пальто. Истории совпадают. 5) Чем занимается стилист?

Показ мод — это, по сути, парад нарядов (или, как их называют в бизнесе, «взглядов» или «выходов»). Во многих случаях эти наряды подбирает стилист. Роль стилистов как креативных консультантов дизайнеров по понятным причинам сбивает с толку, учитывая, что глубина их влияния на работу дизайнера варьируется от дизайнера к дизайнеру.Но роль стилиста в основном двоякая: он или она работает с дизайнером, чтобы соединить различные отдельные элементы — куртки, брюки, юбки, блузки, платья, пальто и аксессуары — вместе таким образом, чтобы наилучшим образом выразить видение дизайнера на сезон. . Стилист также наблюдает за кастингом шоу, выбирает наряды моделей (и направляет прически и макияж) и определяет порядок, в котором будет демонстрироваться одежда. Таким образом, вкус стилиста — его личное чувство пропорции и цвета, их знание истории и поп-культуры, их представления о том, что кажется свежим и современным, — может иметь почти такое же влияние на моду, как и собственный вкус дизайнера.

Зачем дизайнеру стилист? Хороший стилист выступает в роли редактора. Они могут усовершенствовать необработанные алмазные идеи, оживить застойный ум, найти золото в стопках эскизов, которые одинаково любимы их создателем. Помните также, что одежда, показанная на подиуме, часто составляет лишь небольшую часть того, что на самом деле доступно для продажи в демонстрационном зале дизайнера. В линейке может быть выставлено на продажу 10 форм курток, каждая из которых может быть сделана из пяти тканей — это 50 курток! — но только три из них показаны на подиуме.Короче говоря, коллекции могут состоять из тысяч экземпляров, поэтому отбор предметов для показа на подиуме, который в конечном итоге приводит к международной экспозиции, которая генерирует продажи, не является пустым занятием.

6) Каково относительное значение различных недель моды? Есть иерархия? Например, Париж престижнее Нью-Йорка? У каждой недели разные участники? Свой аромат или настроение?

Неделя моды проводится дважды в год в Нью-Йорке, Лондоне, Милане, Париже и Лос-Анджелесе как для мужских, так и для женских коллекций.Также есть недели моды в Сан-Паулу и Токио. * Дизайнеры проводят выставки только в одном из этих городов и не обязательно в стране их происхождения: американские дизайнеры, такие как Рик Оуэнс, показывают в Париже, как и британские дизайнеры, такие как Александр Маккуин и Стелла Маккартни. Хотя это правда, что каждый город имеет определенные коннотации, Милан — это коммерческое сердце моды; Париж — место оригинальности и новаторства; дизайнеры, которые выставляются в Лондоне, часто менее авторитетны и более резкие; а Нью-Йорк известен больше спортивной одеждой, чем высоким стилем — относительная важность той или иной недели моды в некоторой степени зависит от того, в каком городе в любой момент времени появляется больше известных дизайнеров, а также больше крупных розничных торговцев и представителей прессы.Тем не менее, важно помнить, что коммерческий трафик не обязательно равен качеству креатива; и часто наиболее интересными оказываются более неясные и менее популярные коммерческие коллекции.

7) Считается неуместным свистеть на показе мод? Как вы выражаете неприязнь? Только кошачьи комментарии после или во время шоу?

Трудно представить себе более привлекательный бизнес, чем мода. Хотя большинство инсайдеров внимательно рассматривают работу дизайнера, трудно не усмехнуться, когда демонстрируемая одежда претенциозна или совершенно некрасива.Ни то, ни другое не редкость. И хотя никто не свистит, как на спортивном мероприятии, неприятные комментарии могут заполнить палатки, как бюст Наоми Кэмпбелл заполняет бикини. Инсайдеры моды поступили бы нечестно, если бы не признались, что наслаждались неодобрительным взглядом, которым поделились с коллегой по подиуму, когда мимо проносится неудачный взгляд. Признаюсь, я даже передал пару записок. Но иногда плохое шоу является неотразимым, например, просмотр автокатастрофы, и вы не можете оторвать глаз. Но когда шоу классное, оно действительно захватывающее.Наблюдать за работой мастера или хитрого провокатора вызывает настоящий восторг.

8) Есть ли определенные критики / писатели, которых дизайнеры любят или ненавидят? Читают ли дизайнеры свою прессу?

В мире моды есть только три влиятельных критика (из тех, кто пишет на английском): Сьюзи Менкес из International Herald Tribune , Кэти Хорин из New York Times, и Бриджит Фоли из Women’s Wear Daily .В то время как другие крупные газеты освещают моду с ориентацией на услуги, т. Е. Предлагают, что покупать, писатели не критикуют моду, как фильмы или книги.

Конечно, некоторые дизайнеры втайне ненавидят своих критиков. А некоторые критики втайне ненавидят некоторых дизайнеров. Но на самом деле эти отношения основаны на взаимозависимости. Критики пишут, дизайнеры показывают, и ни один из них не может выполнять свою работу без другого. Сьюзи Менкес, например, часто очень критически относилась к работе Тома Форда для Gucci и Yves Saint Laurent, но было также ясно, что она уважала его как очень влиятельный талант.Дизайнеры — хотя они могут это отрицать — заботятся об отзывах. Даже если они отказываются их читать — а многие делают это, — они знают, когда отзывы плохие. Друзья говорят им; они чувствуют это в воздухе. И покажите мне дизайнера, который не прочтет отличный обзор?

9) Если я увижу на Неделе моды одежду, которая мне нравится, можно ли ее скопировать? Если я покупаю ткань и шью ее самостоятельно, является ли это нарушением авторских прав?

Удачи. Вы можете набросать выкройку? Шить умеешь? Сделать петлю? Одежду сложно шить, особенно фасоны, которые вы видите на подиумах.Даже если бы вы были отличной швеей, вам, вероятно, было бы трудно подобрать ткани, которые используют многие дизайнеры: они часто дороги, и их трудно найти в магазине тканей. Но нет ничего плохого в копировании силуэта дизайнера; мода процветает на подражании идеям. Однако, если у вас действительно удастся скопировать работу дизайнера, будьте осторожны: Дж. Томпсон Хаттон, адвокат из Манхэттена, специализирующийся на модном бизнесе, говорит: «В США вы могли бы быть нарушителем, если бы на дизайн был патент на образец. .Но многие дизайнеры не могут защитить свой дизайн, и поэтому их дизайн попадает в другие коллекции ». И хотя дизайнеры редко используют товарные знаки для своей работы, было бы трудно определить, сделал ли это тот, который вы решили скопировать.

10) Расскажите нам немного больше о вещах или людях, которые можно увидеть на показе мод. Например, кто такие известные светильники? Если бы вам пришлось взять новичка на показ мод, на кого или на что вы бы указали?

О модных людях часто говорят, что, если бы их отрасли не существовало, они оказались бы безработными.Кто эти женщины на высоких каблуках в снегу? Или мужчин в шубах до пола? Почему у них внутри солнцезащитные очки? Почему они выглядят такими злыми? И почему, ради бога, они целуются в обе щеки по-европейски на углу 38 -й улицы и 7 авеню?

Мода — действительно комический мир, наполненный раздутыми персонажами, которые для одних дразнят, а для других — отвратительны. Хотя легко увидеть людей под палатками в виде одномерных мультфильмов, кто они и чем занимаются, очевидно, сложнее, чем любое карикатурное изображение или краткое описание .

Но если бы вы были на показах, несколько человек могли бы выделиться: Анна Винтур, шикарная и стильная, главный редактор Vogue, , вероятно, одетая в одежду от кутюр от Chanel, или Анна Пьяджи, давний автор итальянского Vogue , которая делает одеваться как произведение искусства, часто в крохотной шляпе на лбу, как цирковой клоун. Или вы можете заметить разницу между редакторами журналов , одетыми с ног до головы в соответствии с последними тенденциями , и продавцами , обычно одетыми во все черное или в деловых костюмах.Может быть, вы бы увидели телезвезду или две или молодую голливудскую королевскую семью, такую ​​как София Коппола, у Марка Джейкобса, для которого она выступает в роли музы.

Исправление, 6 февраля 2008 г .: В этой статье изначально неправильно написано Сан-Паулу. (Вернуться к исправленному предложению.)

Показ мод, как мы его знаем, превышает

Rodarte показала в прошлом году в библиотеке Хантингтона и ботанических садах, которые так популярны в Южной Калифорнии. «Наша бабушка отвезла нас туда», — говорит Лаура Малливи, которая вместе со своей сестрой Кейт занимается дизайном дома Rodarte из Лос-Анджелеса.Показ был запланирован вне обычного календаря моды на начало февраля 2019 года и привлек многих гостей из мира искусства и знаменитостей Лос-Анджелеса, в том числе актрис Трейси Эллис Росс и Дайан Китон, а также Майкла Гована, директора LACMA.

«За прошедшие годы мы стали свидетелями того, как наша аудитория устает», — говорит Малливи, который, как и де Бетак, утверждает, что не всем нужно лично видеть каждый показ мод. «Редакция устала. Покупатели находятся в разъездах девять месяцев в году.”

Rodarte ранее переехал с Недели моды в Нью-Йорке на Неделю высокой моды в Париже и обратно в Нью-Йорк. По словам Лауры Малливи, расписания не так уж и важны, но необходимы периодические прямые трансляции, которые имеют смысл для бренда. «В показе мод есть что-то особенное, и оно никогда не исчезнет», — говорит она. По ее словам, Rodarte не планирует показ мод в сентябре, но они пока не определились со своими планами.

В том же духе Сен-Лоран заявил, что не будет придерживаться оставшейся части календаря моды 2020 года.«Saint Laurent возьмет на себя ответственность за свой календарь и будет запускать коллекции, следуя плану, разработанному с учетом современных требований и основанному на творчестве», — говорится в сообщении лейбла.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.

You may use these HTML tags and attributes:

<a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>